Italo Mussa e le dessin

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LE EDIZIONI D'ARTE DI GIULIANO GRAZIUSSI

Italo Mussa

LA BELLEZZA ABBAGLIANTE DEL DISEGNO

Alberto Abate - Aulo - Carlo Bertocci - Renato Bianchini - Luigi Campanelli - Walter Gatti - Massimo Livadiotti

Cartella di 7 litografie

firmate dagli artisti

Aulo

Alberto Abate

Renato Bianchini

Per l'artista contemporaneo, il disegno rappresenta qualcosa di autonomo rispetto alla pittura e alla scultura. Sul foglio di carta si svela più "spessori" (dovuti anche all'acquarello e alla tempera). Con il suo "principio di realtà", mostra la propria materia più sottile, quasi in contraluce. Se il disegno esalta la linea e l'acquarello la trasparenza cromatica, la tempera irrompe nella superficie. Queste sfumature percettive danno agli spessori figurali un aspetto enigmatico e misterioso.

Nelle opere si Aulo, Abate, Bertocci, Bianchini, Campanelli, Gatti, e Livadiotti la differenza di stile grafico è marcata non solo dalla tecnica, ma anche dalla poetica. Un "distinguo" importante, per comprendere la "qualità" grafica e l'ignoto spaziale violato.

Dunque il disegno possiede una sua bellezza abbagliante, è l'ispirazione primaria dell'artista, la traccia luminosa dell'inconscio. lo sguardo sognante della mano. Il disegno innova il segno, ponendo alle immagini continui problemi di stile; spaziali, coloristici, luminosi. Lo stile apre le sue frontiere preziose al cominciamento della bellezza.

Il primato del disegno l'hanno raggiunto la Transavaguardia e la Pittura Colta, da cui le nuove iconografie hanno tratto libero insegnamento. L'intima visione del disegno è plasmata e nutrita dai flussi gestuali, provenienti da un ignoto immaginario. Segno e colore attraversano la chiarità apollinea e dionisiaca, delineando così istantanee fantasie.

Ma il disegno non precede la pittura, è un progetto dolce e autonomo ella finzione dell'arte. Aulo, Abate, Bertocci, Bianchini, Gatti, Campanelli e Livadiotti sono disegnatori colti, visionari neomantici e neometafisici. Per loro la pratica del disegno è una filosofia che riguarda l'ignoto e la sua armonia drammatica. Nei loro disegni c'è voluttà, bellezza, mistero, frammenti di sculture antiche, maschere, "grotteschi". Ma c'é anche dell'altro: l'indescrivibile, cioè l'astrazione che annebbia tutto con folate di speranza e timori.

L'arte degli anni '80 è attraversata da epifanie che sconvolgono la spazialità lineare della storia, attraversando il disegno. L'apparizione iconografica conserva sempre qualcosa di sconosciuto. E' il "fuggevole istante di eternità" di Joyce o la "eternità nascosta" di Rilke. Così l'arte del disegno è un archè essenziale, privo di "esteriorità", dove il reale diventa surreale, la visione del mondo un'avventura introspettiva, la nostalgia del passato un salto acrobatico nel mito, la fantasia il riflesso notturno-diurno di misteriose profondità.

Ora le contrapposizioni, classico e romantico, lineare e pittorico, hanno generato qualcosa di nuovo: le iconografie anticlassiche, tra sacro e profano. L'arte del disegno sconvolge l'oscurità filosofica, e si pone come assoluta apparizione visiva: da effetto desiderante, è diventata, per l'artista, il desiderio stesso

Italo Mussa